"Under Great White Northern Lights" - The White Stripes

Au sein de la scène rock internationale, les White Stripes ont réussi à se forger une solide réputation et à créer un quasi mythe autour de leurs personnes. Jack et Meg White, présumés frère et soeur ou encore ex époux - mais il ne s'agirait que de rumeurs censées entretenir un mystère autour de leur véritable identité - ont sorti près de six albums entre 1999 et 2007 pour autant de titres ayant déjà marqué l'histoire du rock. Alors que Jack White s'est lancé dans divers projets alternatifs (The Raconteurs, The Dead Weather) et a mis de côté pour un temps l'aventure White Stripes, ce live vient donner une piqûre de rappel aux amateurs du groupe et s'affiche comme un beau cadeau à leur attention.

Cet enregistrement paraît conjointement à la sortie d'un documentaire éponyme retraçant la tournée canadienne de la formation en 2007, dans des salles intimistes. Ainsi, il n'est pas étonnant de sentir le public au plus près des deux artistes à l'écoute de ce live. "Blue Orchid", "Icky Tump" ou encore le désormais célèbre et repris maintes fois "Seven Nation Army" déversent leur flot de décibels et d'animalité. Les riffs de guitare de Jack White se font acérés tandis que, derrière sa batterie, Meg White rythme les débats jusqu'à l'épuisement. On ressort ébloui et lessivé par l'expérience en attendant désormais plus qu'une chose : un retour sur scène ou en studio du duo. Et vite !

"Le Paris de Dani" - Dani

Redécouverte par Etienne Daho en 2001 avec le tube "Comme un boomerang", Dani sort de nouveau de sa réserve pour proposer un album concept centré sur notre belle capitale, "Le Paris de Dani". Pour cette visite guidée, la parisienne a choisi de s'entourer de quelques-uns des acteurs clés de la scène française, mais également de ses copains de toujours tels que Cali, François Bernheim, Jean-Jacques Burnel des Stranglers, Alain Chamfort, Ronnie Bird, Pierre-Dominique Burgaud, Mader, Jacques Duvall, ou encore Jean Fauque. Avec un projet produit par Jean-Philippe Verdin ("LOL"), Dani offre un périple entre les rives droite et gauche.

Considérée comme la plus belle ville du monde, Paris délivre toute sa poésie à travers les mots et les mélodies de Dani, qui n'oublie pas un seul de ses aspects, que cela soit sa beauté ou encore ses travers mis en avant avec des ballades ("Mon coeur balance", "Nos rendez-vous", "Les Paris"), des titres pop ("Un être humain à Paris", "Paris, Paris"), ou encore des morceaux tout droit inspirés par le rock des années 60 ("Le Pont de L'Alma"). Dani nous sert également un titre en anglais, "Me & You", qui apporte un véritable souffle à cet album. "Le Paris De Dani" est définitivement l'un des plus beaux hommages faits à la ville des lumières.

"The Parade" - Smooth

On croyait que la pop indé intéressante était seulement réservée aux groupes belges, mais à regarder de plus près, la scène française n'a pas à pâlir de jalousie devant ses voisins du "plat pays". Avec Smooth, une formation originaire de Nantes, on croit même avoir trouvé la perle rare de ce début d'année 2010. Malgré leur identité encore peu connue du grand public, David Darricarrère (chant, guitare, claviers), Nicolas Berrivin (basse, claviers) et Christophe Declercq (batterie) ont déjà une expérience solide en matière de scène.

"The Parade" n'est autre que le troisième album de Smooth, après "An Electro Soul Experience" en 2005 et "The Endless Rise of the Sun" un an plus tard. Après avoir collaboré avec Sinclair et Yann Tiersen, le groupe s'affiche cette fois avec Dominique A sur "I Know". C'est sur un mode très cinématographique que Smooth surfe, en anglais dans le texte, tout au long de ces 12 chansons. Outre Dominique A, on croise une voix féminine au caractère bien trempé sur "Music", une sorte de ballade inspirée par l'élégance de la scène de la Nouvelle-Orléans, chantée avec une certaine Amélie. Plus rock, "She's Coming Back" vient secouer l'ensemble, tandis que "This World" est un bijou piano-voix qui vient refermer ce beau chapitre de l'aventure encore longue que Smooth devrait poursuivre.

"Piteur's Friends" - Pierre Souchon

Pierre Souchon entame une métamorphose de sa musique en proposant ce deuxième album qu'il décrit comme plus expressif que son prédécesseur, "Pareil jamais", édité en 2004. "On me disait souvent que je ne me dévoilais pas assez, que je faisais des chansons d'amour sympas avec des situations cinématographiques, mais qui ne disaient pas qui je suis", commente-t-il. Fort de sa première expérience sur disque et de ses nombreuses collaborations - Jane Birkin, Sandrine Kiberlain, Ours (son frère cadet, Charles) - Pierre Souchon revient avec cet album court de 10 titres, qui sentent bon l'authenticité.

Cet aspect un peu patiné, qui laisse volontairement la place aux défauts, est probablement apporté par son travail à la campagne, dans une maison tranquille du Loir-et-Cher. Comme son père, Pierre Souchon n'hésite à s'approprier des noms de marques dans ses chansons. A l'aise aussi bien sur des titres léger et sautillants ("Piteur's Friends") que sur des morceaux plus planants et poétiques ("Claire de la lune"), le chanteur met les relations humaines à l'honneur sous toutes leurs formes et évoque aussi les malaises de la condition humaine ou encore le thème très (trop ?) en vogue de l'environnement. Court mais intense, "Piteur's Friends" nous prouve que la famille Souchon a encore beaucoup de choses à dire et à faire écouter.

"Un Nouveau Monde" - David Hallyday

Fils de Johnny Hallyday et de Sylvie Vartan, il était écrit qu'un jour David Hallyday devrait répondre à cet héritage familial. Révélé par le single "High" en 1989, l'artiste a véritablement explosé dix années plus tard avec "Tu ne m'as pas laissé le temps". Dans la foulée du disque "Sang pour sang" réalisé pour son père, il s'est montré prolifique avec "Révélation", "Satellite" puis l'éponyme "David Hallyday" en 2007. Pris dans la tempête médiatique lors de l'hospitalisation de Johnny Hallyday fin 2009 et des soucis de santé de sa demi-soeur Laura Smet, dont il assure un duo, "On se fait peur", sur ce nouveau disque, le chanteur entend défendre ce projet, désormais concentré à 100% sur son métier d'artiste.

Hasard ou coïncidence ? C'est avec "Le coeur qui boite", un morceau marqué par les déboires sentimentaux, que David Hallyday ouvre ce disque, qui arrive après quelques évènements agités de sa vie privée. Mais la musicalité et l'audace reprennent vite leurs droits au travers du très new wave "Welcome To Nowhere", atypique dans la discographie du chanteur. Les surprises ne s'arrêtent pas en chemin puisque l'artiste semble avoir été inspiré par des groupes comme Coldplay tant "J'ai vu des rivières", "Dans nos mains" ou encore "Ma dernière séance", rappellent le travail de la bande de Chris Martin avec notamment des envolées au piano. David Hallyday a sensiblement bien réussi son entrée dans "Un Nouveau Monde", son "Nouveau Monde"...

"Plus De Diva" - Julie Zenatti

Julie Zenatti fête ses 10 de carrière à sa manière en sortant un nouvel album concept, qui signe ici son retour à la chanson après un petit passage dans l'émission de télé-crochet "X Factor" et la sortie d'un livre autobiographique intitulé "Le Journal de Julie Z". Décrit comme 'un ovni de poésie contemporaine aux accents symphoniques et cinématographiques', "Plus de diva" se veut un projet pop-symphonique orchestré et composé par Frédéric Chateau (Nathasha St Pier, Florent Pagny, Pascal Obispo). Un cinquième opus qui nous offre un hommage aux divas avec pour seule arme la voix dans ce qu'elle a de plus pure et authentique.

"Plus de diva" comporte en effet des morceaux entre pop et musique classique, comme le prouve le premier extrait, "L'Herbe tendre", écrit sur le prélude n°2 de Jean-Sébastien Bach. Le titre "Appelez-moi Maria", lui, est composé à partir du thème de "La Wally", l'opéra d'Alfredo Catalani et rend hommage à la Callas, dont Julie Zenatti s'est inspirée pour ce projet atypique. Si la jeune femme a revêtu le costume de la diva, elle n'en oublie pas moins ses influences pop et propose des morceaux plus entraînants tels que "L'un souffre, l'autre s'ennuie", "Comme une geisha" et "Une grande rousse aux yeux verts". Avec ce nouveau projet, Julie Zenatti a donc essayé de se mettre en danger en proposant un disque conceptuel, qui malheureusement peine à nous convaincre en s'apparentant plus à un simple album de variété.

"Dakar - Kingston" - Youssou N'Dour

Youssou N'Dour chantait l'âme de Dakar, à présent il décide de rendre hommage à la musique et à la culture jamaïcaine dans un album concept. Baptisé "Dakar - Kingston", ce nouvel album propose des morceaux reggae, le tout orchestré par le célèbre producteur Tyrone Downie, avec également Dean Fraser au saxophone, Michael Fletcher à la basse, Earl 'Chinna' Smith à la guitare, ou encore Mutabaruka au chant. Pour ce projet, Youssou N'Dour s'est envolé à Kingston pour enregistrer dans les célèbres studios Tuff Gong.

Grand représentant de la 'world music', l'artiste ne prend pas de risque avec "Dakar - Kingston" tant il est à son aise sur les rythmes jamaïcains. Au programme, l'un des Sénégalais les plus célèbres du monde de la musique revisite des standards du genre en y ajoutant son grain de voix si particulier. Dès le premier morceau, le chanteur donne le ton avec "Marley", en hommage au roi du genre. S'il nous propose un voyage entre Dakar et Kingston, le chanteur n'en oublie pas la langue de Molière, notamment sur "Survie". Youssou N'Dour n'a pas fait le voyage seul en Jamaïque puisqu'il est également accompagné de Patrice, Ayo ou encore du groupe Morgan Heritage. "Dakar - Kingston" est définitivement un album à savourer pour son authenticité.

"Mes Fils d'Encre" - Clara Plume

Clara Plume. Plume, en référence au petit gabarit de cette nouvelle venue de la scène française. Nouvelle venue, pas forcément d'ailleurs. Certains auront peut-être remarqué la chanteuse en 2008 à l'occasion de sa victoire lors d'un concours télévisé organisé pour la Fête de la chanson française. Baignant dans le milieu du slam, c'est néanmoins quelques années auparavant qu'elle avait connu une révélation après une rencontre avec un jeune myopathe. Devant lire un texte lors du Téléthon, l'artiste avait trouvé alors le déclic et s'était lancée sur le chemin de l'écriture. Son premier album, "Mes Fils d'Encre", sonne comme le résultat de cette introspection...

"Je ne suis pas une femme parfaite !", annonce Clara Plume sur le titre éponyme. Peu importe car c'est de tous ces ratés mais aussi de ses joies et de ses réussites que la jeune femme s'inspire pour livrer un cocktail euphorisant entre pop, chanson, variété, slam, voire hip-hop ! Tous les sujets et travers passent par la lorgnette de son révélateur avec humour, poésie et justesse : la lâcheté masculine sur "L'Homme Texto", les envies avec "Les P'tits Plaisirs" ou encore le souvenir d'une jeunesse dorée sur "Mon Petit Frère". Quelque part entre une petite soeur de La Grande Sophie et une nièce de Zazie, Clara Plume est désormais fin prête à prendre son envol...