"Plus De Diva" - Julie Zenatti

Julie Zenatti fête ses 10 de carrière à sa manière en sortant un nouvel album concept, qui signe ici son retour à la chanson après un petit passage dans l'émission de télé-crochet "X Factor" et la sortie d'un livre autobiographique intitulé "Le Journal de Julie Z". Décrit comme 'un ovni de poésie contemporaine aux accents symphoniques et cinématographiques', "Plus de diva" se veut un projet pop-symphonique orchestré et composé par Frédéric Chateau (Nathasha St Pier, Florent Pagny, Pascal Obispo). Un cinquième opus qui nous offre un hommage aux divas avec pour seule arme la voix dans ce qu'elle a de plus pure et authentique.

"Plus de diva" comporte en effet des morceaux entre pop et musique classique, comme le prouve le premier extrait, "L'Herbe tendre", écrit sur le prélude n°2 de Jean-Sébastien Bach. Le titre "Appelez-moi Maria", lui, est composé à partir du thème de "La Wally", l'opéra d'Alfredo Catalani et rend hommage à la Callas, dont Julie Zenatti s'est inspirée pour ce projet atypique. Si la jeune femme a revêtu le costume de la diva, elle n'en oublie pas moins ses influences pop et propose des morceaux plus entraînants tels que "L'un souffre, l'autre s'ennuie", "Comme une geisha" et "Une grande rousse aux yeux verts". Avec ce nouveau projet, Julie Zenatti a donc essayé de se mettre en danger en proposant un disque conceptuel, qui malheureusement peine à nous convaincre en s'apparentant plus à un simple album de variété.

"Dakar - Kingston" - Youssou N'Dour

Youssou N'Dour chantait l'âme de Dakar, à présent il décide de rendre hommage à la musique et à la culture jamaïcaine dans un album concept. Baptisé "Dakar - Kingston", ce nouvel album propose des morceaux reggae, le tout orchestré par le célèbre producteur Tyrone Downie, avec également Dean Fraser au saxophone, Michael Fletcher à la basse, Earl 'Chinna' Smith à la guitare, ou encore Mutabaruka au chant. Pour ce projet, Youssou N'Dour s'est envolé à Kingston pour enregistrer dans les célèbres studios Tuff Gong.

Grand représentant de la 'world music', l'artiste ne prend pas de risque avec "Dakar - Kingston" tant il est à son aise sur les rythmes jamaïcains. Au programme, l'un des Sénégalais les plus célèbres du monde de la musique revisite des standards du genre en y ajoutant son grain de voix si particulier. Dès le premier morceau, le chanteur donne le ton avec "Marley", en hommage au roi du genre. S'il nous propose un voyage entre Dakar et Kingston, le chanteur n'en oublie pas la langue de Molière, notamment sur "Survie". Youssou N'Dour n'a pas fait le voyage seul en Jamaïque puisqu'il est également accompagné de Patrice, Ayo ou encore du groupe Morgan Heritage. "Dakar - Kingston" est définitivement un album à savourer pour son authenticité.

"Mes Fils d'Encre" - Clara Plume

Clara Plume. Plume, en référence au petit gabarit de cette nouvelle venue de la scène française. Nouvelle venue, pas forcément d'ailleurs. Certains auront peut-être remarqué la chanteuse en 2008 à l'occasion de sa victoire lors d'un concours télévisé organisé pour la Fête de la chanson française. Baignant dans le milieu du slam, c'est néanmoins quelques années auparavant qu'elle avait connu une révélation après une rencontre avec un jeune myopathe. Devant lire un texte lors du Téléthon, l'artiste avait trouvé alors le déclic et s'était lancée sur le chemin de l'écriture. Son premier album, "Mes Fils d'Encre", sonne comme le résultat de cette introspection...

"Je ne suis pas une femme parfaite !", annonce Clara Plume sur le titre éponyme. Peu importe car c'est de tous ces ratés mais aussi de ses joies et de ses réussites que la jeune femme s'inspire pour livrer un cocktail euphorisant entre pop, chanson, variété, slam, voire hip-hop ! Tous les sujets et travers passent par la lorgnette de son révélateur avec humour, poésie et justesse : la lâcheté masculine sur "L'Homme Texto", les envies avec "Les P'tits Plaisirs" ou encore le souvenir d'une jeunesse dorée sur "Mon Petit Frère". Quelque part entre une petite soeur de La Grande Sophie et une nièce de Zazie, Clara Plume est désormais fin prête à prendre son envol...

"Mystic Rumba" - Arthur H

"Jacques Crabouif Higelin" est un disque de Jacques Higelin paru en 1971. A l'époque, son fils Arthur, alors qu'il avait 5 ans, faisait ses premières gammes le temps de quelques paroles de bébé reprises sur l'album. 20 ans plus tard il sortait son premier disque et, encore 20 autres années après, il célébrait deux décennies d'une carrière bien remplie. Si Arthur H avait proposé un best of, son public aurait été déçu. Alors l'artiste a biaisé : il a pris une vingtaine de chansons de son répertoire pour leur donner une nouvelle vie, plus sobre, au piano. Parallèlement, il entame une tournée acoustique dont les premiers échos laissent penser que le chanteur a conservé sa personnalité scénique exceptionnelle.

"Les Trois Petits Nains" fait partie des quelques titres inédits de cette double galette à l'ambiance très proche des concerts de Monsieur H. Sur cette chanson, l'artiste met en scène un conte qui philosophe sur la vie, comme il sait le faire par coeur dans ses compositions. Plus épurées, les chansons prennent un aspect davantage sombre que les morceaux originels et les accents de crooner d'Arthur H se font plus prononcés. En réalité, toute personne qui ne connaît pas encore l'artiste et qui voudrait le découvrir risque de trouver son univers un peu sobre et simple. Mais ceux qui adhèrent déjà à l'univers d'Arthur prendront ce disque comme un prélude, un entraînement à ses prochains concerts célébrant (déjà) 20 ans de beauté musicale.

"Charade" - Jeanne Cherhal

Jeanne Cherhal revient avec ce quatrième disque studio où elle a tenu à tout maîtriser au niveau musical. Exit donc les musiciens : la chanteuse a fait sa petite cuisine toute seule et a réalisé une quinzaine de chansons dont quelques interludes plus courts. Audacieuse, "Mon corps est une cage" nous rappelle quelque-chose : mais oui, Jeanne Cherhal a osé s'inspirer de "My Body Is A Cage" du groupe Arcade Fire. Le pire ? C'est que cette adaptation est tout simplement magnifique. Plus loin, l'interlude "Mon Second" est composé en forme de charade d'espérance, sur laquelle Jeanne Cherhal termine par une conclusion difficile : ce que chacun cherche au fond existe-t-il ?

Hors du temps, la musique d'autodidacte de la chanteuse prend parfois des accents volontairement ridicules, notamment sur la très espiègle "Lorsque tu m'as", dont les synthétiseurs fin seventies illustrent de façon étrange une déception sentimentale suite à un mariage. En bonus, l'artiste s'associe à la nouvelle coqueluche de la scène française, l'enfant terrible Biolay, avec qui elle met en scène en moins de cinq minutes le résumé d'une histoire passionnée devenue pourrie. A la recherche d'un bonheur éphémère, Jeanne Cherhal se contente juste de mettre en musique un monde plus cru que poétique.

"A Curious Thing" - Amy MacDonald

Voix grave, rythme entraînant, chanson au caractère bien trempé : avec le single "This is the Life", Amy MacDonald a régné sur la planète musique en 2007 et s'est même offert le luxe de devenir une superstar dans tout le Royaume-Uni, bien au-delà des frontières de son Ecosse natale. Cette charmante brune à l'allure assurée revient dans la foulée de son succès avec "A Curious Thing", un deuxième disque à la pochette étrangement proche de son précédent album.

En ouverture, "Don't Tell Me That It's Over" est un hymne très prometteur, qui met en valeur des envolées de piano, des riffs électriques et des violons directs. C'est une mixture hybride de dance-pop-rock que l'Ecossaise distille non sans procurer un plaisir communicatif qui vient trouver son apogée sur "My Only One", marquant un tournant au milieu de l'album. Les chansons qui s'ensuivent mettent en valeur un artiste éclectique, aussi bien douée pour installer une ambiance piano-bar folk ("This Pretty Face") que pour nous proposer un envol vers la joie sur "What Happiness Means To Me", une ballade au piano tout simplement magique. Certains albums souffrent parfois de défauts ici et là, celui d'Amy MacDonald n'a pas cette tare ; à moins que son charme nous fasse oublier les imperfections ?

"Plastic Beach" - Gorillaz

En l'espace de deux disques, "Gorillaz" en 2001 et "Demon Days" en 2005, la formation virtuelle née des esprits prolifiques de Damon Albarn (Blur) pour la musique et de Jamie Hewlett pour le dessin aura réussi à s'ériger en véritable ovni de la scène musicale internationale. Flirtant entre la pop, l'électro, le dub, le trip-hop et le hip-hop, la cocotte-minute créative Gorillaz s'affiche comme une entité à la convergence de plusieurs arts dans laquelle un giron de collaborateurs viennent régulièrement apporter leur pierre à l'édifice. Avec "Plastic Beach", Damon Albarn avait annoncé qu'il comptait redonner ses lettres de noblesse à la pop. A-t-il réussi cet ambitieux pari ?

Véritable album-concept conçu autour de cette fameuse histoire d'île constituée de déchets de l'humanité et d'une plage de plastique, ce disque est au final plus hip-hop que pop. S'il ne contient pas de singles immédiats comme l'étaient "Clint Eastwood" et "Feel Goo Inc", cet album regorge de collaborations et de trouvailles sonores atypiques. Se croisent tour à tour Snoop Dogg, un orchestre de musique arabe, Mos Def, De La Soul ou encore le vétéran Lou Reed. Aux flows acérés de "White Flag" répondent plus loin le ludique "Superfast Jellyfish", tandis que "On Melancholy Hill" et "To Binge" sont certainement ces pépites pop dont parlait Damon Albarn. Envoûtante, délirante et accoutumante, l'île mystérieuse de Gorillaz pourrait bien vous happer et ne plus vous laisser partir...

"Une petite pause" - Pascal Sangla

Ils sont nombreux les artistes qui conçoivent des disques comme on élaborerait un mauvais plat cuisiné industriel. Heureusement il y a les autres, dont Pascal Sangla fait partie. Alors certes, ce nom de chanteur ne vous dit peut-être pas grand chose, mais les plus curieux ont eu la chance de le découvrir sur scène, son terrain de jeu de prédilection, sur lequel il s'est créé son monde à lui au début des années 2000. Spectacle après spectacle, les idées ont pris forme au point de commencer à représenter des concepts cohérents pour un premier album, "Une petite pause", composé de 14 chansons étonnantes.

Pascal Sangla serait une sorte de chanteur représentant cette fameuse "nouvelle scène française", avec les textes en plus. Plutôt que de se contenter d'aborder les questions de la pluie et du beau temps - comme certains de ses confrères -, il met en forme de vrais poèmes et trouve le parfait équilibre entre malice et scènes de vie plus crues. Fidèle à son piano (comme le montre la pochette de l'album), l'artiste et ses musiciens incluent aussi un florilège d'autres instruments et jouent sur les rythmes : festifs sur "La Dame Pipi" et "Le Papillon Blanc", apaisés sur "Il pleut" et "Une Voix". Si d'aventure le CD de Pascal Sangla vous tombe entre les mains, n'oubliez pas de compléter l'expérience avec ses concerts : son monde farfelu vous attend.